Клаудио Монтеверди
- итальянский композитор. Член римской конгрегации «Санта-Чечилия» (1590).
С 1590 служил при дворе герцога Мантуанского (певец, исполнитель на струнных инструментах,
в 1601 —12 учитель музыки). Путешествуя с ним по Европе, знакомился с новой европейской
музыкой. Опыт Флорентийской камераты перенёс в Мантую: в 1607 появилась первая опера
Монтеверди «Орфей», в 1608 «Ариадна». Монтеверди угнетало бесправие придворного музыканта,
но лишь в 1612 он добился увольнения. С 1613 руководил капеллой собора Сан-Марко в Венеции.
Новаторское по своей сути творчество Монтеверди в то же время развивает традиция прошлого,
прежде всего — ренессансной хоровой полифонии. Монтеверди отстаивал господствующую роль
слова в музыке (почти все его произведения связаны с литературным текстом) , достиг единства
драматического и музыкального начал. Он обратился к гуманистической теме в музыке, отказался
от чисто декоративной аллегоричности. Об эволюции оперного творчества Монтеверди можно
судить по 3 сохранившимся целиком произведениям : «Орфей», «Возвращение Улисса на родину»
(1640), «Коронация Поппеи» ( 1642). В «Орфее» Монтеверди, утверждая принципы Флорентийской
камераты. усилил трагические мотивы, индивидуализировал речитативный стиль (создал различные
типы речитатива, которые в дальнейшем повлияют на обособившиеся формы — арии и собственно
речитативы). «Плач Ариадны» (единственный уцелевший фрагмент из оперы «Ариадна») по приёмам
музыкальной выразительности и взаимодействию музыки и слова — классический образец lamento.
В «Возвращении Улисса на родину» большое внимание уделено внешним сценическим эффектам,
поворотам действия. «Коронация Поппеи» напряжённостью психологических конфликтов, антитезами
комического и трагедийного, возвышенной и низкой лексики, патетики и приземлённой жанровости
перекликается с шекспировской драмой. Мадригалы Монтеверди (8 сборников издаются в Венеции
в 1587-1638) отражают путь проделанный жанром в конце 16-го и 1-й половины 17 вв. Монтеверди
достиг предельной драматизации мадригала (прежде всего в «Поединке Танкреда и Клоринды»),
превратив его в драматическую сцену, и использовал новые исполнительские приёмы (в т. ч.
пиццикато и тремоло струнных). Смелые новации отличают гармонию Монтеверди (свободное
применение диссонансов, септаккорда без приготовления и др.). Светская и духовная
(выделяется «Вечерня девы Марии», 1610) лирика Монтеверди взаимосвязаны: его оперный стиль
повлиял на сольные мотеты, а хоровое письмо (в мадригалах и духовных произведениях) — на
стиль «драмы на музыке». Большая заслуга в воскрешении наследия Монтеверди принадлежит Дж.
Ф. Малипьеро, опубликовавшему его собрание сочинений.